預購限定精裝專輯內容物： 

1. 專輯尺寸：大約長16cm X 寬16cm X高1cm 重量大約500g 

2. 裝幀形式：扣繩拉頁書 

3. 封面封底：對錶精裝 

4. 拉頁：12頁＋溫感油墨＋車線 

5. CD X 1 6. 鈕扣項圈綁帶  

2026年周華健全新EP《怎麼斷句呢》文字介紹 2026年周華健全新EP《怎麼斷句呢》：國民歌王化身「音樂玩家」 把小說剪進旋律，把散文化成歌  100%不妥協的製作實驗，玩出七種跨度故事 近十多年來，周華健的每一張專輯，都注入了他對音樂的嘗試。如果不是真正感到有趣的音樂，他寧可不做。因而他大量嘗試，從吳興國到全民大劇團的音樂劇、個人專輯《江湖》到《少年》，都讓我們聽到了純歌手面向之外、另一種思維的周華健。 在2019年發行唱進無數人內心的《少年》專輯之後，經過了疫情，世界急遽變化，卻也讓華健有時間沈澱下來，持續感受，不停摸索，一有空檔就在錄音室中搞搞弄弄，傾聽內心的聲音，化為音樂製作的實驗，「玩」出一張有趣的專輯。 這張周華健2026年全新EP《怎麼斷句呢》，誠實的七首歌，一段閱讀及錄音室實驗的印記，和一個完全做自己的音樂人。 【玩家的修煉】零碎時光裡的完整心意，100%的純粹執著 EP裡的七首歌，誕生於巡演的空隙間、生活的片段裡。 舞台燈滅之後、城市與城市的航班之間、那些不屬於任何人的碎片時間裡，周華健把自己關進錄音室，一點一滴地堆砌出心裡想要的聲音。他擔任製作人——100%自己的想法，100%自己的判斷，不妥協，不將就。 沒有目的的創作，是最快樂的創作。這是唱過無數經典歌曲的周華健，在繁華之後，給自己的一份禮物。 【玩家的跨界】把書唱成歌，一場文學與旋律的對位遊戲  周華健喜愛閱讀，更癡迷於對作品的自我解讀。所謂「作者已死」，文學迷人之處，莫過於讀者各異的生命經驗。這張EP的核心內容，多半是華健從閱讀中發展出來的，收錄七首風格迥異的作品，分別與三位重量級創作者合作，展現出其音樂版圖的寬度與深度。 在為長篇文字作品譜曲時，最大的挑戰便是來自於「怎麼斷句」。歌詞作為短篇，需提煉出長文的精華，再譜成曲。因此這張EP在音樂製作上的最大挑戰，便是如何駕馭精練的文字與旋律，以乘載更大的核心訊息。 周華健 X 張大春——剪接文字的蒙太奇：從城邦傳奇到老台北的思念 與作家張大春合作的三首歌，是一次前所未有的冒險——華健將張大春的小說內容巧妙剪接，化為歌詞，讓文學的敘事張力，在旋律中流動。每一句歌詞背後，都藏著一個完整的世界，讓《城邦暴力團》那個奇幻的世界，在〈謎〉中呈現。這是華健以一個讀者的身份，完成「一本書化作一首歌」的轉譯。 而在〈往台北的夜行客車〉中，張大春為著作《我的老台北》親自作詞，華健用一星期譜成了曲。這本書與歌都是對逐漸消逝的老台北的溫柔思念，一幕幕記憶中的場景，化為華健深情的呢喃，讓模糊的年代還有一個地方可以清晰。 EP同名歌曲〈怎麼斷句呢〉（座右銘）則是張大春對從小所奉行的圭臬，以歌詞的形式嘲諷了一番，華健將歌詞中「怎麼斷句呢」這句話拿來當hook，幽默的旋律應和著歌詞裡的涵義。那些我們曾毫不懷疑的金句，終在長大後一一地破滅。 周華健 X 娃娃——散文式的呢喃：蕾絲花邊裡的失語告白 華健把娃娃寫的書中有一篇散文〈蕾絲花邊〉，譜成口白形式的流行歌——細膩的語感、詩意的停頓，讓歌聽起來像一段喃喃自語，像一封寄給某個人的長信。粵語版率先推出之後，在演唱會現場大獲好評，華健又再做了國語版，為同一首歌注入不同的語感，耐人尋味。 另一首娃娃作詞的〈求語歌〉則是疫情時期的集體記憶，是對一段時光的紀念。在連說話能力也受到考驗、人人彷彿「失語」的時光裡，好像只有寫出一首歌，才能撫慰內心的寂寞。 周華健 X 黃婷——視角的對位遊戲：那一夜的鏡像回應 一直對〈蕾絲花邊〉的故事充滿好奇的華健，反覆品味這篇娃娃的短文裡的微妙心緒，也加諸了他自己的想像。把這種想像對應到音樂上，他邀請〈少年〉的作詞人黃婷操刀，經過反覆討論，從男方視角出發，對〈蕾絲花邊〉裡的女方觀點做出的回應，寫成〈那一夜〉。這也是EP中唯一先有曲，後填詞的作品。 散文中，同個夜晚的兩個人，對同一段關係，有不同的心情，而結局，正是兩人碰撞之後的結果。華健想用男女雙方的觀點，讓故事的視角更完整，滿足了文學閱讀的樂趣。 【玩家的初心】不為流量而唱，只為「好玩」而生 對周華健而言，這些歌的出發點，只有兩個字——好玩。 不為市場而寫，不為流量而唱。這是華健對音樂最初的態度，走過這麼多年，天王歌手的光環之外，他越來越清楚自己的音樂要去到何方。《怎麼斷句呢》這張EP，是水到渠成的作品，是在玩樂中，始終對音樂的初心——原原本本，不多，也不少。