★Blue Note當代爵士吉它第一人，7度葛萊美獎提名的爵士吉他現代奇才
★聚焦在身為樂團的一份子的意義，他在專輯中與他完全依照內心的期望由他一手組成的樂團一起探索眾人共同合寫的動人樂曲，專輯裡頭的九首樂曲形成一個出色且開放的天外美景音樂體驗....
★包括：紐約前衛爵士樂手John Medeski透著福音音樂精華的管風琴結合Julian Lage一系列出色的藍調吉他獨奏而成的七分鐘大作「Night Shade」

七度獲得葛萊美獎提名的爵士樂吉他手Julian Lage在他加盟Blue Note Records唱片公司的第五張專輯【Scenes From Above】換上全新氣象的四人樂團組合，他與自1990年代與打擊樂器手Billy Martin，貝斯手Chris Wood組成紐約前衛爵士三人組合深受歡迎的鍵盤手John Medeski，來自秘魯，曾經參與以前衛爵士作曲與實驗性即興風格著稱的薩克斯風樂手John Zorn專輯錄製，同時也與Julian Lage合作過首張專輯「Sounding Point」的低音提琴樂手Jorge Roeder，參與爵士樂吉他傳奇Bill Frisell包含獲得葛萊美獎最佳當代器樂專輯提名作品的「Guitar In The Space Age!」等七張專輯錄製的鼓手Kenny Wollesen共同合作。

專輯【Scenes From Above】再度邀請前張專輯「Speak To Me」的製作人Joe Henry擔綱製作。Joe Henry製作過在1960年代形塑節奏藍調與靈魂樂風格的歌手Solomon Burke榮獲葛萊美獎最佳當代藍調專輯的「Don’t Give Up On Me」，紐奧良節奏藍調代表性藝人Allen Toussaint的爵士樂專輯「The Big Mississippi」，當代民謠傳奇女歌手Joan Baez獲得2019年葛萊美獎最佳民謠專輯提名的「Whistle Down The Wind」，影歌雙棲藝人Hugh Laurie的英國專輯榜第二名專輯「Let Them Talk」。

Julian Lage在2026年的專輯【Scenes From Above】聚焦在身為樂團的一份子的意義，他在專輯中與他完全依照內心的期望，由他一手組成的樂團一起探索眾人共同合寫的樂曲，專輯裡頭的九首樂曲形成一個出色且開放的音樂經驗，讓四位樂手在同處一個空間，在即時的時間下，自在卻也平等的探索每一首樂曲。Julian Lage放下了樂團領導者的身份，在樂團的團員在不帶著任何預期心理的期待下，讓合作的樂手為他建構一個音樂世界，共同創作與樂團的每一個團員自身的成長，與每一個樂團成員之間的關係產生連結的音樂。

專輯裡頭的九首樂曲是Julian Lage在組成全新的樂團於舊金山中部的Hayes Valley社區的爵士演出與教育中心The SFJAZZ Center進行駐場的首場演出前夕，全神貫注，在極短的時間之內以高效能的音樂創作動能下所產出的作品，Julian Lage思考著每一個樂手的音樂質感，假設樂手可能的互動方式，他將計時器設定二十分鐘，大家寫一首樂曲，錄製一次，然後重新來過，Julian Lage心中最完美的作曲境界就是寫一首當樂團在一起的時候可以暢談討論的樂曲。

鍵盤手John Medeski覺得Julian Lage真得是思考了很多的事情，有著許多的企圖，這張專輯是一個在乎音樂的概念與方面，自由自在且身處在每一個當下這種種因素的美麗融合，專輯將這些美麗的融合前後呼應，完美放射，成就了一張情感強烈且反應當下的感受的作品。

專輯中有著優雅，細緻的七分鐘大作「Night Shade」，樂曲中有John Medeski透著福音音樂精華的管風琴結合Julian Lage一系列出色的藍調吉他獨奏，在宛如經歷一趟令人感到愉悅興奮的音樂旅程中，樂聲持續不斷的像是波浪一樣到達頂點，就像是帶來一場混亂一樣，不過，樂團團員堅定地把持著，希望自己的樂聲能被聽見，同時也希望能聽見其他團員的樂聲，四個才華洋溢的器樂樂手齊聚錄音室的空間，彼此進行著音樂上的對話，但又從不蓋過彼此的音樂。

專輯裡還有華麗的祈禱樂曲「Opal」，也有John Medeski的管風琴在節奏中穿透，接著又與Julian Lage的吉他樂聲相伴，隨後又展開旋律交流的樂曲「Talking Drum」，專輯佈滿著節奏與即興，不過，專輯中的樂曲絕不停留在獨奏，或者是單一的節奏，樂團自由的進出音樂的核心，創造出聽覺上的興奮快感。